El anime es una forma de arte y de expresión cultural que ha trascendido las fronteras de Japón y se ha convertido en un fenómeno global. Sin embargo, el anime japonés también es un medio de comunicación de masas que refleja y transmite los valores, las normas y los estereotipos de la sociedad nipona, especialmente en lo que respecta a la cuestión de género y la representación de la mujer.

Te invitamos a explorar el papel y la visión de las mujeres que escriben y dibujan anime con perspectiva de género en Japón, es decir, aquellas que crean historias y personajes que cuestionan, critican o subvierten los roles y las expectativas de género tradicionales, y que ofrecen una mirada más diversa, compleja y empoderada de la mujer en el anime.

Historia de la Mujer en la Sociedad Nipona y su Reflejo en la Creación del Anime Japonés

Para entender la situación actual de las mujeres que escriben y dibujan anime japonés con perspectiva de género en el país del sol naciente, es necesario hacer un breve repaso por la historia de la mujer en la sociedad nipone y el anime, y cómo ha evolucionado su representación y su tratamiento a lo largo de los años.

La mujer en la sociedad japonesa ha estado históricamente sometida a una fuerte discriminación y desigualdad de género, basada en el sistema patriarcal y feudal que imperaba en el país. La mujer era vista como un ser inferior, dependiente y subordinado al hombre, y su papel se limitaba al ámbito doméstico y familiar, sin acceso a la educación, al trabajo o a la participación política¹.

Sin embargo, a partir de la segunda mitad del siglo XX, se produjeron una serie de cambios sociales, políticos y culturales que favorecieron el surgimiento de un movimiento feminista en Japón, que reivindicaba los derechos y la igualdad de la mujer, y que cuestionaba los roles y las normas de género establecidos. Estos cambios también se reflejaron en el anime japonés, que empezó a contar con la presencia y la influencia de más mujeres en el ámbito creativo, tanto como escritoras, dibujantes, directoras o productoras, y también como consumidoras y fans³.

Estas mujeres aportaron una nueva perspectiva de género al anime japonés, creando historias y personajes que rompían con los estereotipos y las convenciones del género, y que mostraban una mayor diversidad, complejidad y empoderamiento de la mujer en el anime. Algunas de las pioneras y referentes de este movimiento fueron:

Riyoko Ikeda, creadora de La Rosa de Versalles, una de las obras más influyentes del anime japonés y el manga, que narra la vida de Oscar François de Jarjayes, una mujer que se disfraza de hombre para ser capitana de la guardia real francesa durante la Revolución Francesa⁴.

Mōto Hagio, considerada la madre del shōjo manga, el género dirigido al público femenino, que introdujo temas como la ciencia ficción, el psicoanálisis, el género fluido o el amor homosexual en sus obras, como La Estrella de las Cigarras o El Corazón de Thomas.

Rumiko Takahashi, la mangaka más exitosa y reconocida de la historia, que ha creado obras tan populares como Ranma ½, Inuyasha o Maison Ikkoku, que se caracterizan por su humor, su acción, su romance y sus personajes femeninos fuertes, independientes y carismáticos.

Naoko Takeuchi, la autora de Sailor Moon, el anime y el manga que revolucionó el género de las magical girls, y que presentó a un grupo de heroínas que luchaban por el amor y la justicia, combinando elementos de fantasía, comedia, drama y feminismo.

Los géneros y los fenómenos del anime con perspectiva de género en Japón

Las mujeres que escriben y dibujan anime con perspectiva de género en Japón han contribuido a la creación y desarrollo de diversos géneros y fenómenos del anime que se caracterizan por su innovación, su originalidad y su crítica social. Algunos de los más destacados son:

Shōjo: El shōjo es el género de anime y manga dirigido al público femenino, que se centra en las emociones, las relaciones y los conflictos de los personajes, especialmente en el ámbito romántico. El shōjo ha sido el género más influyente y revolucionario en cuanto a la representación de la mujer en el anime, ya que ha explorado temas como la identidad, la sexualidad, el género, la amistad, el sueño o la rebeldía de las protagonistas, ofreciendo una visión más realista, compleja y diversa de la mujer en el anime. Algunos ejemplos de shōjo son Nana, Fruits Basket, Kimi ni Todoke o Sakura Card Captor.

Josei: El josei es el género de anime y manga dirigido al público femenino adulto, que se enfoca en las experiencias, los problemas y las aspiraciones de las mujeres maduras, tanto en el ámbito personal como profesional. El josei se diferencia del shōjo por su tono más serio, realista y dramático, y por su tratamiento más explícito y maduro de temas como el sexo, el amor, el trabajo, la familia o la sociedad. Algunos ejemplos de josei son Paradise Kiss, Honey and Clover, Chihayafuru o Nodame Cantabile.

Yaoi: El yaoi es el género de anime y manga que narra historias de amor y sexo entre hombres, desde una perspectiva femenina y fantasiosa. El yaoi es un fenómeno cultural y social que ha generado una gran comunidad de fans y creadoras, que usan el yaoi como una forma de expresión, de exploración y de subversión de los roles y las normas de género, y como una crítica a la heteronormatividad y al machismo de la sociedad japonesa. Algunos ejemplos de yaoi son Junjou Romantica, Sekai Ichi Hatsukoi, Gravitation o Loveless.

Yuri: El yuri es el género de anime y manga que narra historias de amor y sexo entre mujeres, desde una perspectiva femenina y realista. El yuri es un género que ha evolucionado desde sus orígenes como un subgénero del shōjo, que mostraba relaciones ambiguas y platónicas entre chicas, hasta convertirse en un género propio, que representa relaciones explícitas y diversas entre mujeres, y que refleja los desafíos, las dificultades y las alegrías de ser lesbiana en la sociedad japonesa. Algunos ejemplos de yuri son Citrus, Bloom Into You, Strawberry Panic o Yagate Kimi ni Naru.

Kawaii: El kawaii es el fenómeno estético y cultural que se basa en la admiración y la búsqueda de lo tierno, lo adorable y lo infantil, tanto en el aspecto físico como en el comportamiento. El kawaii es un fenómeno que ha impregnado todos los ámbitos de la cultura japonesa, incluyendo el anime, y que tiene una gran influencia en la representación de la mujer en el anime, ya que muchas veces se asocia lo kawaii con lo femenino, y se usa el kawaii como una forma de expresión, de comunicación y de resistencia de las mujeres.

La evolución de la mujer en el mundo del anime japonés ha sido fascinante y significativa. Desde los días en que los estereotipos de género eran prevalentes hasta la actualidad, las mujeres han desafiado y redefinido sus roles, tanto en la sociedad japonesa como en la narrativa del anime.

A medida que el anime continúa siendo una expresión artística global, la representación de la mujer sigue siendo un tema clave de exploración y reinvención. Las tramas y personajes femeninos ahora van más allá de los estereotipos tradicionales, reflejando una gama más amplia de experiencias y desafíos. Aunque se ha avanzado significativamente, aún hay espacio para la reflexión y la mejora continua en la representación de la mujer en el mundo del anime japonés.

Bibliografía

ANÁLISIS DE LOS ESTEREOTIPOS DE GÉNERO Y LOS MICROMACHISMOS EN LAS… [Tesis de Grado]. Universidad de Valladolid. Enlace.

La representación de la mujer en el anime: reflejo de la cuestión de… [Tesis de Grado]. Universidad Pontificia Comillas. Enlace.

23 Tipos de anime: descubre los géneros del anime y manga!. We-Xpats. Enlace.

Tipos de Anime | ¿Cuál es tu género favorito? Descubre cuáles son y…. Superaficionados. Enlace.